Nuevas sesiones del Taller de Murillo los sábados 19 de mayo y 10 de junio (11:00 y 12:30 h.), en las que el propio Murillo enseñará a toda la familia las técnicas pictóricas que él mismo usaba.
Visitas teatralizadas los sábados 12 de mayo y 2 de junio (12:00 h.), para recorrer todos los rincones del Hospital de los Venerables con Murillo como guía
Sevilla, 10 de mayo de 2018. La Fundación Focus, en colaboración con Engranajes Culturales, ha anunciado un nuevo calendario de actividades para esta primavera que tiene como objetivo acercar la figura de Murillo a grandes y pequeños en el cuarto centenario de su nacimiento.
Se celebrarán, así, nuevas sesiones del Taller de Murillo, en las que los asistentes podrán descubrir el Hospital de los Venerables, así como su colección permanente del Centro Velázquez y aprender, de la mano del propio genio sevillano del siglo XVII, Bartolomé Esteban Murillo, las técnicas pictóricas que él mismo empleaba.
Además, se han convocado nuevas fechas para las ya tradicionales visitas teatralizadas al Hospital de los Venerables con motivo del Año Murillo, que permitirán conocer este edificio barroco del siglo XVII y su historia contada por las diversas figuras que en algún momento allí habitaron, como el propio Murillo, el Mariscal Soult o los ancianos sacerdotes que dan nombre al Hospital.
Sevilla, 4 de abril de 2018. Hoy se ha celebrado en el Hospital de los Venerables la primera Conversación con Arte, que ha tenido como protagonista al pintor Antonio López García (Tomelloso, 1936), que ha dialogado con la directora general de la Fundación Focus, Anabel Morillo, y con la artista y profesora de la Universidad de Sevilla Mar García Ranedo, en el marco de la exposición Un panorama del arte actual en la Colección Focus, que actualmente se exhibe en el Hospital de los Venerables de Sevilla.
Esta nueva iniciativa cultural de la Fundación Focus quiere ser el punto de partida de otras que se organizarán en el futuro, sin una periodicidad fija, en torno a las colecciones de Focus: Centro Velázquez, Arte Contemporáneo, Biblioteca del Barroco, colección de estampas, etcétera, en la que se establezcan reflexiones y diálogos entre artistas, académicos, directores y conservadores de museos o críticos de arte, que sirvan para compartir experiencias y perspectivas sobre una obra o algún aspecto inédito de un creador, siempre en relación con dichas colecciones.
En este caso, la serie comienza con Antonio López, uno de los grandes maestros del realismo europeo, en torno a una obra emblemática, Membrillero (1990), que forma parte de la exposición actual en Los Venerables. “El tema del bodegón en la naturaleza siempre me interesó, aunque muy ligado a la ciudad. Me gusta el paisaje urbano, la naturaleza transformada por la mano del hombre”, dijo.
Desde que pintó La parra en 1955, Antonio López ha seguido dibujando o pintando ciruelos, melocotoneros, manzanos y membrilleros, los árboles frutales que conoció durante su infancia en Tomelloso, en ese período en que descubrió el mundo y que ahora recuerda: “Los membrilleros en La Mancha estaban en el campo y en los patios descubiertos donde estaban los jardines manchegos. Los membrillos no tenían un carácter utilitario, pero daban sombra y adornaban”.
Membrillero fue pintado por Antonio López en 1990, junto a un dibujo de membrillos, durante el rodaje de la película dirigida por Víctor Erice, El sol del membrillo, estrenada en 1992 y que es un documento excepcional del proceso del trabajo del artista, en el que intentaba, y quizá consiguió, captar el tiempo, retenerlo, tomando como modelo el membrillero del jardín de su casa en Madrid. “No pude terminar la pintura y preferí empezar el dibujo por el contorno de las formas. En el lienzo no tenía el control que tienes en un estudio. Cuando trabajas en un árbol o en una flor el límite te lo marca la luz y el propio tema. Membrillero expresa sentimientos básicos de mi pintura y mi verdad”, subrayó.
En esta obra inacabada, Antonio López supo captar la fugacidad de una realidad que se va transformando hasta vislumbrar una rica variedad de tonalidades verdes y amarillas, en distintas gamas e intensidades, consiguiendo que perfile las hojas y defina volúmenes. Hay dos planos delimitados, en la derecha puede verse una mayor nitidez, cercana a una realidad conceptual del fruto del membrillo, mientras que en la parte izquierda las formas se van diluyendo delicadamente hacia la abstracción. El pintor logra una imagen esencial, de plenitud en la composición.
Antonio López y la Fundación Focus
Anabel Morillo recordó que en noviembre de 1994 se organizó la exposición Antonio López. Proceso de un trabajo, comisariada por la hija del artista, Maria López Moreno, que reunió un conjunto de lienzos pertenecientes al estudio de Antonio López, que incluían lo que él había podido conservar, inacabado o abandonado, así como obras en proceso de ejecución, además de números bocetos y apuntes preparatorios para nuevas pinturas y esculturas.
Y añadió que, cuando se clausuró la muestra en enero de 1995, Membrillero pasó a formar parte de los fondos de la Fundación Focus. “La exposición estaba ideada como la visita de un amigo al estudio de un pintor que enseña la trastienda de su taller. Y la idea de la amistad artística, en palabras de Francisco Calvo Serraller en su texto Lignum, incluidoen el catálogo de Lucio Muñoz, le llevó a Antonio López en 1999 a comisariar la primera exposición póstuma dedicada a Lucio Muñoz que tuvo lugar en Los Venerables de Sevilla”.
Nuevas perspectivas urbanas: Sevilla y Bilbao
Actualmente, Antonio López está trabajando en paisajes urbanos que se alejan de Madrid y Tomelloso para pintar ciudades como Sevilla y Bilbao o el paisaje de Cabo de Gata. Son escenarios nuevos que en el caso de la capital hispalense- ciudad que admira por su belleza, por Velázquez y muchos artistas más contemporáneos- le han hecho empezar dos cuadros de gran formato y en dos escalas: uno en escala grande y otro en escala más pequeña que recogerá casi la mitad de Sevilla.
“Para mí, la vista de Sevilla tiene que incluir todos los elementos que atraen la mirada de un viajero que está de paso. El eje es el río Guadalquivir, pero también incluye el sol, La Giralda, la Torre del Oro y esos espacios singulares de la ciudad”. Y añadió que “me gusta pintar en verano porque Sevilla en esa estación es España, pero también es un poco África. Es un lugar que tiene aspectos maravillosos para pintar”.
Inicia su formación con su tío, el pintor Antonio López Torres. En 1949 viaja a Madrid para preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde, entre 1950 y 1955, cursa los estudios de pintura. En 1955 logra una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional con la que viaja a Italia. En 1958 gana el concurso de Bellas Artes en la sección de “Naturaleza Muerta” de la Fundación Rodríguez Acosta, por el que recibe una beca con la que viaja a Grecia, y retorna a Italia, donde visita Roma, gracias a otra beca del Ministerio de Educación
Tras terminar los estudios, su producción recoge elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. A partir de los años sesenta comienza a abandonar lo onírico y desarrolla, de forma paulatina, un enfoque más objetivo. Sus motivos son retratos de personas de su entorno, interiores, naturalezas muertas y paisajes urbanos, que sirven de fondo a los bodegones y escenas con figuras. Su trabajo escultórico se desarrolla paralelamente al de la pintura y el dibujo, realizando relieves en distintos materiales, así como sus primeras piezas exentas. Entre 1964 y 1969 imparte la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha sido el protagonista de varias muestras individuales, entre las que sobresalen por su repercusión las realizadas en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1965 y 1968 y en la Marlborough Gallery (Nueva York y Londres) en 1986. En 1985 representa a España en Europalia 85, Bruselas, junto con Eduardo Chillida y Antoni Tàpies.
En 1990 el director cinematográfico Víctor Erice filma el largometraje El sol del membrillo, centrado en el proceso creativo de Antonio López, que posteriormente es galardonada con el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes del año 1992, así como con el Hugo de Oro a la mejor película de ficción en el Festival Internacional de Cine de Chicago y con el Premio a la Mejor Película de la década de la Cinemateca de Ontario en 1999.
En 1993 realiza su primera exposición antológica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con gran acogida por parte del público y de la crítica. Dos años después, en 1995, representa a España en la Bienal de Venecia junto a Antonio Saura, Eduardo Arroyo y Andreu Alfaro. En 1999, el Ayuntamiento de Valladolid les encarga a Antonio López y a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental de los Reyes de España, que se inaugura en 2001 en el Claustro del Museo de San Benito de Valladolid (Patio Herreriano). En octubre de 2001, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra, con una pequeña muestra y publicación, la adquisición de las esculturas Hombre y Mujer y 19 de sus dibujos preparatorios, que se añaden a otras tres importantes obras del pintor pertenecientes a la colección permanente del museo.
En 2006 presenta en la Asamblea de Madrid su pintura urbana de mayor formato realizada hasta el momento, Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, que supera los cuatro metros de ancho y representa casi la totalidad de la superficie de la ciudad vista desde aquel punto. Será en 2008 cuando culmine su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, La Noche y El Día, que se encuentran junto a la estación de Atocha de Madrid. En abril de 2008, el Museum of Fine Arts de Boston le dedica una exposición individual en paralelo a una muestra histórica que abordaba el arte español durante el reinado de Felipe III: El Greco to Velázquez, Art During the Reign of Philip III. En octubre de 2010 se inaugura su segunda escultura pública, La mujer de Coslada, en la Avenida de la Constitución de dicho municipio madrileño.
En junio de 2011 se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza una exposición individual que aúna el carácter retrospectivo con la presentación de su obra más reciente que todavía no había visto la luz. Esta muestra, que se exhibe de junio a septiembre de 2011, también viaja en octubre de ese mismo año al Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde permanece hasta enero de 2012. Al año siguiente otra exposición individual sobre su obra itinera por varios museos de Japón, comenzando el 27 de abril en el Bunkamura Museum of Art de Tokio.
Es invitado por Vittorio Sgarvi a participar en el conocido festival La Milanesiana de 2014, en el que se le organiza una exposición especial en la que se presentan su óleo y dibujo La cena frente a la Cena de Emaús de Caravaggio, lo que posibilita una nueva lectura de estas obras. En diciembre del mismo año entrega el cuadro La familia de Juan Carlos I, obra de gran formato – 300 x 340 cm– que ha pasado a formar parte de las colecciones de Patrimonio Nacional. Esta obra se presentó en el marco de una exposición sobre el retrato real en el Palacio Real de Madrid: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López. Durante ese mismo mes, se inauguran en Vicenza, Italia, dos exposiciones en las que participa: una muestra individual dedicada a su figura, Antonio López García, y una gran exposición colectiva dedicada a la noche –Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La sera e i notturni dagli Egizi al Novecento—, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon. Tras más de 40 años desde su última exposición individual, Antonio López muestra su obra más reciente en Italia, con una gran acogida.
En febrero de 2016, el Museo Thyssen organiza la exposición Realistas de Madrid, en el que se enmarca al artista junto a los que han sido sus compañeros y amigos desde su etapa de formación: Isabel Quintanilla, Julio y Francisco López, María Moreno, Amalia Avia y Esperanza Parada.
Durante su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios y nombramientos entre los que destacan: la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983), el premio Pablo Iglesias (1983); el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985); Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993); Patrono del Museo del Prado (1998-2009); Miembro Honorario del American Academy of Arts and Letters de Nueva York (2004); el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las Artes (2004); la Medalla de Honor (2004) de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander; el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2006); la Medalla de Oro de las Bellas Artes del Ayuntamiento de Madrid (2010); Académico de Honor por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (2017) y Medalla de Oro de la Universidad Carlos III (2018).
Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus)
La Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus) nació en el año 1982 como resultado de la labor cultural iniciada en 1972 por Abengoa con la edición de las obras Temas Sevillanos e Iconografía de Sevilla. En esa misma época se fue creando un fondo de documentos, libros y grabados sobre el Reino de Sevilla o de autores sevillanos.
Esta labor cultural inspirada e impulsada por Abengoa derivó en el apoyo a una serie de actividades que redundaran en beneficio de la sociedad. De ese convencimiento nació la Fundación Focus a comienzos de la década de los 80.
1991 constituyó un año clave para la historia más reciente de la entidad, al trasladar su sede al Hospital de los Venerables Sacerdotes –monumento del siglo XVII propiedad del Arzobispado de Sevilla- e inaugurarse su excepcional órgano barroco. A partir de entonces, la institución ha organizado 34 exposiciones de artes plásticas que han sido visitadas por más de un millón de personas y cuenta una programación de música de órgano de referencia internacional.
Desde el año 2007, con motivo de la adquisición del lienzo Santa Rufina de Velázquez por Focus, el Hospital de los Venerables alberga el Centro de Investigación Diego Velázquez, punto de referencia para el estudio y difusión del Barroco y la etapa sevillana del pintor universal. La atención a este momento crucial del Siglo de Oro se completa con el legado del profesor Alfonso E. Pérez Sánchez, que la Fundación recibió en 2011. Constituido por su biblioteca, fototeca, archivo y colección de obras de arte, su catalogación está permitiendo crear una Biblioteca especializada en el arte y la cultura del barroco. Todo este patrimonio se difunde a través de Focus Educa, un área educativa, mediante la que se divulga y se acerca la cultura a la sociedad.
En 2016, para conmemorar los 25 años de la Fundación Focus en el Hospital de los Venerables, y coincidiendo con el IV centenario del nacimiento de Bartolomé E. Murillo, el Hospital de Los Venerables acogió la muestra Velázquez. Murillo. Sevilla (2016-2017), Este fenómeno cultural de primer nivel se consagró además como la exposición más visitada de la historia de la Fundación, superando las 120.000 visitas. El marco musical de esta exposición lo puso el ciclo de conciertos de órgano Tributo a Murillo: homenaje a un pintor universal, celebrados en la iglesia de Los Venerables.
El próximo 4 de abril, la Fundación Focus organiza un encuentro informativo para dar a conocer la primera Conversación con Arte, en la que la artista y profesora de la Universidad de Sevilla, Mar García Ranedo y la directora general de la Fundación Focus, Anabel Morillo, dialogarán con Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente, cuyo óleo Membrillero (1990) forma parte de la exposición Panoramas del arte actual en la Colección Focus, que actualmente se exhibe en el Hospital de los Venerables.
Fecha: miércoles, 4 de abril de 2018, a las 11:45 horas.
Lugar: Hospital de los Venerables. (Pza de los Venerables, 8. Sevilla.)
Se ruega confirmación de asistencia a julian.hdez58@gmail.com (630 963 735) y/o a Marián Ariza (954 93 71 11) comunicacion@fundacionfocus.com
En la iglesia de los Venerables se proyectará una versión reducida especial del documental Murillo. El último viaje con imágenes rodadas en Los Venerables.
Se abrirán al público espacios que suelen permanecer cerrados, como la altana-mirador, desde la que se puede ver la Giralda, o la Biblioteca del Barroco.
Como uno de los espacios de los itinerarios Murillo, podrán visitarse el San Pedro penitente de los Venerables y la Santa Catalina, además de tres reproducciones de obras del artista
Sevilla, 27 de febrero de 2018.- La Fundación Focus celebra el Día de Andalucía, el próximo 28 de febrero, ofreciendo a la ciudad de Sevilla una completa agenda de actividades con Murillo como centro. El Hospital de los Venerables, sede de la Fundación Focus, abrirá sus puertas al público en horario de 10:00 a 14:00 para acoger a los amantes de la cultura sevillana y del barroco que estén dispuestos a disfrutar del día grande de los andaluces de la mano de uno de los mayores embajadores de la pintura sevillana del siglo XVII, Bartolomé Esteban Murillo.
La iglesia del Hospital de los Venerables, que alberga un riquísimo programa iconográfico, de la mano de Valdés Leal y su hijo Lucas Valdés, y que hoy se emplea como auditorio musical con el órgano Grenzing (1991), será escenario de la proyección del documental Murillo. El último viaje. Se trata de una versión especial reducida con las mejores imágenes rodadas en el Hospital de los Venerables durante la celebración de la exposición Velázquez. Murillo. Sevilla (noviembre de 2016 – abril de 2017), organizada por la Fundación Focus para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento del artista. La versión completa de este film, dirigido por José Manuel Gómez Vidal y producido por Bernabé Rico, que recientemente se ha estrenado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017, ya se puede ver en cines de toda España.
Con el paso de los años, las obras de Murillo adquirieron un alto valor de mercado, llegando a convertirse en auténticos símbolos de poder codiciados por los máximos representantes políticos. El viaje en el tiempo que muchas de ellas realizaron al ser expoliadas, y luego recuperadas, es el hilo conductor de este documental. La obra El joven mendigo, perteneciente al museo del Louvre, de París, fue una de ellas. El largometraje recrea el emocionante viaje en el tiempo de esta célebre pintura, desde que fuera concebida en Sevilla, hasta su reencuentro con la ciudad natal de Murillo, en la exposición Velázquez. Murillo. Sevilla.
Visita nocturna
El programa de la jornada se completará con una visita nocturna a las 19:00 horas en la que, a la luz de las velas, entre las sombras y las penumbras del pasado, los visitantes podrán descubrir los grandes tesoros que alberga el Hospital de los Venerables en su interior, así como sus orígenes. La historia de este edificio del siglo XVII ha estado protagonizada por personajes como Elvira de Ayala, de quien recibía el nombre el corral de comedias ubicado en pleno corazón del barrio de Santa Cruz, la condesa de Gelves, quien cedió los terrenos para la construcción del Hospital de Los Venerables, o Justino de Neve, canónigo, mecenas de Murillo, e impulsor de las obras de construcción del Hospital y de la decoración artística de la iglesia de los Venerables.
Itinerario Tras los pasos de Murillo
Los Venerables es uno de los 18 espacios que integran los itinerarios culturales y turísticos organizados por el Ayuntamiento de Sevilla para conmemorar el Año Murillo en la ciudad. Por ello, el Día de Andalucía, podrá visitarse la colección permanente del Centro Velázquez, que alberga dos obras originales de Murillo: San Pedro penitente de los Venerables (Fundación Focus), o la Santa Catalina (Fundacion Focus), además de las tres reproducciones a tamaño original de las pinturas expoliadas por el Mariscal Soult: Inmaculada de los Venerables (Museo Nacional del Prado), Retrato de Justino de Neve (The National Gallery, de Londres) y Virgen con el Niño entregando pan a los sacerdotes (Szépmùvészeti Múseum), que se muestran en el bello patio principal de los Venerables.
Para esta visita cultural extraordinaria, además se abrirán al público dependencias que normalmente permanecen cerradas, como la altana-mirador, que acoge una magnífica vista panorámica de la Giralda o la espadaña de la Iglesia de los Venerables, y la Biblioteca del Barroco, que alberga un fondo bibliográfico dedicado al barroco en sus múltiples facetas culturales y artísticas y un Gabinete de Estampas con vistas urbanas de Sevilla, resultado de más de tres décadas de trabajo incesante de la Fundación Focus.
Las entradas para acceder al Hospital de los Venerables podrán adquirirse en:
La jiennense Ángeles Agrela se ha alzado con este galardón gracias a su obra Afrodita en procesión.
Cristina Lama, José Piñar y Juan Zurita Benedicto han recibido sendas menciones por Albufera,Sin título y Traffic 14,respectivamente.
14 de febrero de 2018.- La Fundación Focus ha hecho público el fallo de la trigésima cuarta edición del Premio Internacional de Pintura Focus, un galardón que este año ha merecido la obra Afrodita en procesión, de Ángeles Agrela. De las 32 obras seleccionadas, el jurado ha decido por unanimidad conceder el premio, dotado con 12.000 euros, a la obra de esta artista jiennense “por su calidad de factura, incorporación de distintas técnicas y capacidad reflexiva referida a cuestiones de género que no por ello desprecia un sutil reflejo de ironía.”
Además, el jurado ha hecho merecida mención a otras tres obras de las concurridas al certamen. En primer lugar, al trabajo de Cristina Lama Albufera, una “obra densa en pintura y con sorprendentes ritmos”. En segundo lugar, Sin título, presentada por José Piñar, “por el rigor y consistencia en una abstracción entre la geometría y los campos de color”. Y la tercera y última, Traffic 14, de Juan Zurita Benedicto, “por su obra cuidadosa, difícil desde el punto de vista técnico y los valores urbanos que resalta”.
En concreto, la obra presentada por Ángeles Agrela es un dibujo sobre papel de dos metros de alto por uno y medio de ancho, trabajada con acrílico y lápiz. En palabras de la autora, “se trata de una composición muy clara y clásica y su título Afrodita en procesión aclara aún más el sentido”. Afrodita, diosa del amor y la belleza, aparece representada como una escultura clásica mutilada que es portada por una mujer joven y contemporánea. Esta obra pertenece a una serie en la que se juega con la representación que se ha hecho de las mujeres a lo largo de la historia del arte, con una técnica clásica de dibujo. “El peso de esta tradición en la representación de la mujer sigue absolutamente presente en su imagen contemporánea, en la moda, en la publicidad, etc.”, ha señalado Agrela, quien busca, además, “crear imágenes usando estos códigos junto a la significación especial que tienen elementos como el cabello, las ropas o las decoraciones.”
El jurado de la trigésima cuarta edición del premio ha estado presidido por la directora general de la Fundación Focus, Anabel Morillo León, e integrado por Juan Bosco Díaz-Urmeneta, profesor titular de Estética de la Universidad de Sevilla, y crítico de arte; Juan Carrete Parrondo, doctor en historia por la Universidad Complutense de Madrid; Juan Fernández Lacomba, pintor e historiador del arte; Carmen Laffón, pintora y escultora; Manuel Sánchez Arcenegui, catedrático de la Universidad de Sevilla; y Juan Suárez Ávila, pintor, diseñador, catedrático de Dibujo y patrono de la Fundación Focus.
El Premio Internacional de Pintura Focus, de larga tradición y reconocido prestigio, se convoca desde hace más de tres décadas y se ha configurado como uno de los primeros galardones europeos y americanos dentro del mundo de las artes. Este premio internacional permite a la Fundación renovar su compromiso con el arte contemporáneo y con las inquietudes y afanes de sus creadores, contribuyendo a generar un intercambio de experiencias artísticas más allá de nuestras fronteras.
Tal y como se ha venido demostrando en los últimos años, la participación en este premio refuerza el valor de las obras de pintores reconocidos y abre nuevos caminos a jóvenes valores, que necesitan el apoyo, tanto económico como social, en su carrera hacia la profesionalización.
Desde sus inicios, la Fundación Focus ha dado claras muestras de su interés por todas las actividades culturales, con preferencia de aquellas ligadas a la ciudad de Sevilla, y a su proyección internacional.
Información sobre la premiada
Ángeles Agrela (Úbeda, Jaén, 1966), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Alonso Cano de Granada (España), es una artista multidisciplinar que trabaja con medios muy diversos como el tejido, el vídeo, la fotografía, la instalación, la pintura o el dibujo.
Desde 1994, ha celebrado más de 40 muestras individuales tanto en galerías privadas de España y Holanda como en instituciones públicas de Italia, Francia, Alemania y España, y ha colaborado en exposiciones colectivas en Suiza, México, Berlín, Miami, Brasil y Nueva York.
Ha recibido diversos galardones a lo largo de su carrera, como el premio BMW de pintura 2015, el premio de Pintura de Caja Rural 2014 o el Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria 2010.
Su obra se encuentra presente en colecciones tan importantes como la del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el CAC de Málaga, el Museo Artium de Vitoria o el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa.
María Núñez González, Doctora en Arquitectura por la Universidad de Sevilla, es la autora de la Tesis ganadora de la edición de 2017.
La tesis premiada ha sido Casas, corrales, mesones y tiendas en la Sevilla del siglo XVI. Arquitectura, dibujo y léxico de alarifes, que analiza la arquitectura doméstica sevillana en el siglo de Oro.
Sevilla, 31 de enero de 2018.- La Fundación Focus ha concedido el premio a la mejor Tesis doctoral sobre un tema artístico, histórico, literario, científico o técnico relacionado con Sevilla de 2017 a María Núñez González, Doctora en Arquitectura por la Universidad de Sevilla, por su trabajo titulado Casas, corrales, mesones y tiendas en la Sevilla del siglo XVI. Arquitectura, dibujo y léxico de alarifes. Esta distinción, que la Fundación Focus viene otorgando durante más de 30 años, contempla una dotación económica de 3.000 € para el autor de la tesis, así como la incorporación de la obra a la Biblioteca de la Fundación.
Acerca del estudio, dirigido por Ricardo Sierra Delgado y Antonio Gámiz Gordo, profesores titulares del departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, de la Universidad de Sevilla, su autora ha declarado que “el rigor metodológico, el uso de las fuentes históricas y el dibujo son un instrumento imprescindible para conocer la historia de la arquitectura doméstica y la evolución de la casa desde el siglo XVI hasta el presente, así como para elaborar proyectos arquitectónicos y urbanísticos sobre el caserío sevillano. Se han analizado unos 1.700 apeos del siglo XVI, que describen inmuebles de la ciudad pertenecientes a la Catedral y a los hospitales de beneficencia del Amor de Dios, las Bubas, las Cinco Llagas, el Cardenal y el Espíritu Santo.”
Además, reconoce que “esta tesis ha significado un enriquecimiento personal y profesional. Me ha ayudado a entender la importancia que tienen todos los momentos de la vida”. Acerca del premio a la mejor Tesis doctoral de la Fundación Focus, la ganadora ha destacado que tiene un enorme prestigio entre la comunidad académica y científica de la ciudad. “Gracias a la Fundación y a este premio, la historia, la arquitectura, el arte y la idiosincrasia de Sevilla se han conocido más allá de ella y han proporcionado a los estudiosos y a la sociedad en general una más exacta aproximación al pasado y al presente de la misma.”
En opinión del jurado, presidido por Francisco García Novo, patrono de la FundaciónFocus, Casas, corrales, mesones y tiendas en la Sevilla del siglo XVI. Arquitectura, dibujo y léxico de alarifes es “un excelente trabajo que desarrolla una novedosa metodología de análisis y que permite trasladar las referencias escritas de los libros de apeos y otras fuentes documentales al conocimiento integral del tejido residencial y productivo de la Sevilla del siglo XVI.” Además, el jurado ha reconocido que “más allá de su valor estrictamente arquitectónico y urbanístico, la tesis ofrece una proyección de orden sociológico y antropológico de gran interés para la comprensión de la vida cotidiana de la ciudad”, y ha valorado positivamente la recuperación del léxico de los alarifes del XVI, que en buena medida mantiene su vigencia en la actualidad.
En esta edición, además, los miembros del jurado han hecho constar su satisfacción por el gran número de tesis presentadas (24 en total), así como por el alto nivel científico de las mismas. Asimismo, cabe destacar la gran variedad, tanto de áreas del conocimiento recogidas, como de universidades españolas de las que los trabajos proceden.
María Núñez González es Doctora en Arquitectura por la Universidad de Sevilla. Actualmente trabaja como profesora interina en el IES Heliche de Olivares (Sevilla) y es socia directiva de la compañía Proyectos de Ingeniería y Arquitectura del Sur S.L. Forma parte de un grupo de investigación, dirigido por Antonio Gámiz Gordo, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, y también está colaborando en un proyecto de I+D financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad en la Universidad de Granada, bajo la dirección de Mª Elena Díez Jorge, profesora titular (acreditada a cátedra) de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Su experiencia como docente se completa en varios centros educativos de secundaria en Toledo y Sevilla, además de haber colaborado en el Máster en Historia de la Universidad de Granada. Y en el ámbito académico, comenzó su carrera investigadora en el departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica bajo la tutela de Ricardo Sierra Delgado. Además, ha divulgado trabajos sobre la casa sevillana de los siglos XVI y XVII en libros, revistas y mediante participaciones en jornadas, exposiciones y congresos.
Designado por el patronato de la Fundación Focus, el jurado de la trigésimo cuarta edición ha estado presidido por Francisco García Novo, catedrático de Ecología de la Universidad de Sevilla desde 1976 a 2013 y patrono dela FundaciónFocus, e integrado por José Enrique Ayarra Jarne, organista titular de la Fundación Focus y de la Catedral de Sevilla; Teodoro López del Cerro, Director de Tecnología de Abengoa; y los catedráticos de las Universidades de Sevilla, Pablo de Olavide y Loyola Andalucía, Antonio-Miguel Bernal Rodríguez, Consuelo Flecha García, Pilar León-Castro, Alfredo Morales Martínez, Arsenio Moreno Mendoza, Alfredo Navarro Robles, Javier Nó Sánchez, Víctor Pérez Escolano, Alfonso Pleguezuelo Hernández, Ramón Queiro Filgueira, Rogelio Reyes Cano, María Dolores Robador González y Florencio Zoido Naranjo.
Toda la familia podrá disfrutar del Hospital de los Venerables con un guía muy especial –el propio Murillo- y realizar las obras del pintor sevillano vestidos de pintores del Barroco o de meninas en el Taller del artista.
Los visitantes recorrerán el Centro Velázquez, la iglesia de los Venerables y el taller.
Sevilla, 27 de diciembre de 2017. La Fundación Focus, en colaboración con Engranajes Culturales, y dentro del marco de la celebración del Año Murillo, ha diseñado unas visitas muy especiales al Hospital de los Venerables. Concebidas para ser disfrutadas en familia, para que puedan participar en ellas grandes y pequeños, las visitas tienen como objetivo mostrar, no solo el Hospital de los Venerables, sino también el arte y el Barroco en general. Y todo ello con un narrador excepcional: el gran genio de la pintura universal Bartolomé Esteban Murillo.
Durante su visita, los más pequeños y sus familiares recorrerán el Hospital, deteniéndose en el Centro Velázquez, que alberga la colección permanente dedicada a esta figura de la pintura, coetánea en el tiempo con Murillo y en la que se conservan, entre otras, dos de las obras maestras de Murillo: San Pedro penitente de Los Venerables y Santa Catalina. La siguiente parada será la iglesia de los Venerables, en la que no podrán dejar de admirar las pinturas murales de Juan Valdés y Lucas Valdés, o su majestuoso órgano.
Y para concluir, los asistentes disfrutarán de una sesión de pintura en el taller del artista. Allí, los más pequeños podrán conocer los detalles de su pintura, preparar pigmentos al huevo y pintar su propio cuadro vestidos de pintores o de meninas. Lo más interesante de esta propuesta cultural es la oportunidad de conocer el Hospital de los Venerables, sede de la Fundación Focus, de mano del propio maestro sevillano.
Para finalizar, y ataviados con estos disfraces, toda la familia podrá posar en el photocall “La Sevilla del Barroco”, convirtiéndose, de esta forma, en los personajes de algunas de las pinturas más célebres del pintor sevillano.
Fechas de visitas familiares: 28 de diciembre y 5 de enero.
Hora: dos turnos: 11:00 y 12:30.
Dirección: Hospital de los Venerables, plaza de los Venerables, s/n.
Duración: 75 minutos.
Precio: 8 euros. Los menores de 8 años han de ir acompañados por un adulto que deberá abonar su entrada.
Santa Catalina y San Pedro penitente de los Venerables serán las dos obras originales de Murillo que podrán contemplarse en el Hospital de los Venerables, junto con las reproducciones de la Inmaculada Concepción de los Venerables, Virgen con el Niño entregando pan a unos sacerdotes y Retrato de Don Justino de Neve.
El Hospital acogerá unas visitas teatralizadas dedicadas a Murillo durante varios fines de semana de diciembre, enero y febrero
Sevilla, 7 de diciembre de 2017. La sede la Fundación Focus, el Hospital de los Venerables, es uno de los 18 espacios que integran los itinerarios culturales y turísticos organizados para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo en Sevilla, su ciudad natal.
El Hospital de los Venerables mostrará al público dos obras originales de este genial artista, Santa Catalina y San Pedro penitente de los Venerables, ambas obras rescatadas por la Fundación Focus tras el expolio llevado a cabo por el Mariscal Soult durante la invasión napoleónica. Además, podrán contemplarse las reproducciones de la Inmaculada Concepción de los Venerables, Virgen con el Niño entregando pan a unos sacerdotes y Retrato de Don Justino de Neve.
Los itinerarios del Año Murillo, que darán la oportunidad al público visitante de disfrutar de 60 obras originales y otras 100 reproducciones, son una idea del catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y comisario del Año Murillo, Enrique Valdivieso, promovida por el Ayuntamiento de Sevilla para conformar una oferta conjunta en torno a la citada efeméride.
Anticipándose a la celebración de los 400 años del nacimiento de Murillo, La Fundación Focus celebró la exposición Velázquez.Murillo.Sevilla, entre noviembre de 2015 y abril de 2016. Con más de 120.000 visitantes registrados en total, esta muestra se consagrado como la exposición más exitosa de la historia de la Fundación Focus, batiendo todos los records de asistencia y las expectativas de participación. Hoy día, el documental Murillo. El Último viaje, dirigido por José Manuel Gómez Vidal, y producido por Bernabé Rico, que recientemente ha sido estrenado al público, ha contribuido a que la exposición más afamada de la Fundación Focus en cierta manera sigua viva en el panorama actual del Año Murillo.
Además, la Fundación Focus, en colaboración de Engranajes Culturales, celebrará unas visitas teatralizadas al Hospital de los Venerables, en las que los asistentes tendrán la oportunidad de conocer este edificio barroco del siglo XVII de la mano de diversas figuras que en algún momento de la historia pasaron por allí: desde el propio Murillo o el Mariscal Soult, hasta los ancianos sacerdotes que dan nombre al Hospital. Estas visitas tendrán lugar durante varios fines de semana de diciembre, enero y febrero.
Organizadas con la colaboración de Engranajes Culturales, las visitas permitirán conocer el edificio barroco del siglo XVII de la mano de diversas figuras que en algún momento de la historia pasaron por allí: desde el propio Murillo o el Mariscal Soult, hasta los ancianos sacerdotes que dan nombre al Hospital.
Sevilla, 4 de diciembre de 2017. La Fundación Focus, dentro del marco del año Murillo ha organizado, con la colaboración de Engranajes Culturales, unas visitas muy especiales al Hospital de Los Venerables, sede de la Fundación. Durante esta experiencia, que tendrá lugar varios fines de semana de noviembre y diciembre, los visitantes podrán conocer esta joya arquitectónica del siglo XVII de la mano de unos guías de excepción: los propios protagonistas de la historia del Hospital.
El recorrido comenzará con el recibimiento por parte de dos cómicos que harán viajar en el tiempo a los visitantes hasta el Siglo de Oro. En aquella época, en el mismo lugar que hoy ocupa el Hospital de los Venerables, se ubicaba el Corral de Doña Elvira, uno de los corrales de comedias más populares de Sevilla, donde se representará la obra, atribuida a Cervantes, El Hospital de los Podridos.
A continuación, los visitantes podrán conocer la transformación del lugar, tras la prohibición del teatro, en el Hospital de los Venerables. Así, serán aquí, Justino de Neve, canónigo de la Catedral de Sevilla y fundador del Hospital, y su sirviente, los encargados de dar a conocer el origen del edificio.
Para hacerlo, lo ayudarán los propios moradores del Hospital: aquellos sacerdotes ancianos y enfermos que acudían a él a pasar los últimos días de su vida. Ellos mismos contarán sus experiencias desde la sala de enfermos para dar paso, a continuación, al propio Bartolomé Esteban Murillo quien, desde la Iglesia de Los Venerables, abrirá a los visitantes los ojos al imaginario del Barroco.
También en la Iglesia, los asistentes tendrán la oportunidad de recibir al Mariscal Soult, protagonista de uno de los episodios más tristes de la ciudad: el expolio de obras de arte durante la invasión napoleónica, entre ellas, el San Pedro Penitente de Los Venerables que la Fundación recuperó para la ciudad de Sevilla hace tan solo dos años.
Finalmente, los visitantes podrán atravesar una puerta que se abre al público por primera vez y donde se guarda el secreto de los venerables sacerdotes.
Benito Navarrete presenta en su obra a un Murillo anacrónico en base a un análisis del pintor sevillano desde el punto de vista de la recepción de su obra, desde el siglo XVII hasta nuestros días.
Murillo, el Hospital de los Venerables y Sevilla son tres realidades indisociables, en palabras del autor.
El acto ha contado con la presencia de Peter Cherry, profesor de Historia del Arte del Trinity College de Dublín, Juan José Asenjo, arzobispo de Sevilla, Anabel Morillo, directora de la Fundación Focus, y Juan Espadas, alcalde de Sevilla.
Anabel Morillo ha resaltado que este libro nos desvela las claves emocionales por las que Murillo ha cautivado al espectador a lo largo del tiempo.
Sevilla, 16 de noviembre de 2017. La Fundación Focus, ha presentado hoy en el Hospital de Los Venerables Murillo y las metáforas de la imagen, la última obra del profesor de la Universidad de Alcalá de Henares y uno de los comisarios del Año Murillo, Benito Navarrete.
La presentación de esta obra, que ofrece una novedosa visión sobre la producción artística del pintor sevillano, ha corrido cargo del profesor de Historia del Arte del Trinity College de Dublín, el Dr. Peter Cherry, quien ha estado acompañado durante el acto por el arzobispo de Sevilla Juan José Asenjo –titular del Hospital del Hospital de los Venerables-, el autor del libro, Benito Navarrete, la directora general de la Fundación Focus, Anabel Morillo -quien ha señalado los méritos de los doctores Navarrete y Cherry-, y el alcalde de Sevilla, Juan Espadas.
El Dr. Peter Cherry, cuya colaboración fue fundamental en la exposición Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad que celebró la Fundación Focus a finales de 2012,ha querido destacar que el gran logro de esta aportación es “haber propuesto un Murillo para el siglo XXI”, pues “sobre la base de erudición y conocimientos tanto del artista y del medio sevillano, como de las fuentes y de la bibliografía tradicionales, el profesor Navarrete ha sabido dar una interpretación del pintor de acuerdo con las corrientes teóricas recientes más relevantes de nuestra disciplina, nunca antes aplicadas a Murillo”.
Por su parte, Anabel Morillo ha resaltado los “nuevos enfoques metodológicos” que Navarrete plantea en su obra y que se centran en “las impresiones y sensaciones emocionales por las que la pintura de Murillo ha cautivado al espectador a lo largo del tiempo”. Benito Navarrete “desvela las claves de esta habilidad empática del pintor, sustentada, entre otras, en el poder de la imagen”.
Mientras, el alcalde de Sevilla, Juan Espadas, ha indicado que “este libro forma parte del espíritu investigador y de excelencia que hemos querido imprimir a la celebración del cuarto centenario de Murillo. La obra, así como las ocho exposiciones y la numerosas actividades y publicaciones enmarcadas en la efeméride, viene a arrojar luz sobre el maestro y a despojarlo de los prejuicios y tópicos a los que a menudo se le ha asociado”.
Por otro lado, Benito Navarrete ha querido puntualizar que Murillo y las metáforas de la imagen no es un catálogo de obras del artista, sino un ensayo subjetivo en el que el historiador del arte hace un recorrido por las pinturas de Murillo desde el punto de vista de la cultura visual y de la recepción de sus obras por parte del público, desde el siglo XVII hasta nuestros días. En este sentido, el autor describe a Murillo como un artista anacrónico, porque el poder de sus imágenes, mantenido a lo largo del tiempo gracias a la memoria –real y ficticia- que se ha configurando en torno a ellas, ha hecho más importantes a esas imágenes que a las circunstancias históricas en las que fueron creadas.
Una de las conclusiones que muestra Navarrete a lo largo de su obra ha sido la concepción, no equivocada, pero sí diferente de la real, que el público tenía y tiene de la obra del genial pintor sevillano. “Murillo se encargó de gestionar su propia fama –ha señalado Navarrete- y lo hacía de forma premeditada”. De hecho, Murillo se encargó de conseguir, gracias a sus obras, que el público tuviera de él una imagen de bondad “que era una estrategia suya y que no tenía demasiado que ver con la realidad”. En este sentido, Navarrete revela episodios de la vida de Murillo hasta ahora desconocidos para el público, como por ejemplo, su estancia en prisión.
Por otro lado, Murillo y las metáforas de la imagen ofrece una muestra clara de la relación indisociable entre el pintor sevillano y Sevilla y el propio Hospital de los Venerables, así como su capacidad para dominar los códigos de las redes sociales y para gestionar los tiempos cíclicos de la ciudad. Asimismo, en esta obra se incide en la estrecha vinculación entre Murillo y el Hospital de los Venerables, sede actual de la Fundación Focus. No solo por su relación con el canónigo de la catedral de Sevilla e impulsor de la creación del Hospital, Justino de Neve, sino también por la importancia de las obras que fueron destinadas a este hospital como la Inmaculada de Los Venerables, también conocida como Inmaculada de Soult, o el San Pedro penitente de los Venerables.
En este sentido, tal y como ha señalado la directora general de la Fundación Focus, el lector podrá encontrar en la obra de Navarrete, “la azarosa y fascinante historia de recuperación de la Inmaculada de los Venerables, que un día estuvo emplazada en uno de los altares de esta iglesia donde nos encontramos, muy próxima al San Pedro Penitente de los Venerables, que en 2014 recuperamos para Sevilla después de doscientos años de exilio internacional”.
En su libro, Navarrete recuerda el expolio sufrido por la ciudad de Sevilla durante la invasión napoleónica y el destino de algunas de las obras que fueron confiscadas, como la propia Inmaculada de Los Venerables, que debido al valor de mercado que alcanzó, llegó a convertirse en una auténtica muestra de poder en Europa y una “obsesión para Franco”, que gracias a un acuerdo con el estado francés consiguió que regresara a España en 1940 junto a la Dama de Elche y al tesoro de Guarrazar.
Esta obra “dirigida a especialistas pero cuyo reto ha sido reconciliar a los diferentes públicos y explicar el proceso creativo de la construcción de sus obras”, concluye obsequiando al lector con cuatro nuevas atribuciones a Murillo. Por un lado, nos encontramos con el Retrato del Venerable Padre Contreras, de la colección municipal del Ayuntamiento de Sevilla; unas Lágrimas de San Pedro y una Sagrada Familia en sendas colecciones particulares, y por último el extraordinario retrato del que fuera el principal promotor de Murillo antes de Justino de Neve e historiador de la ciudad: Diego Ortiz de Zúñiga conservado en una colección de Penrhyn Castle, al norte de Gales.
Ficha técnica
Ediciones Cátedra
Colección: Arte Grandes temas
Páginas: 360
Publicación: 9 de Noviembre de 2017
Formato: papel
Temática: Arte>Teoría artística e historiografía del arte
A la venta en la Fundación Focus y en librerías
Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus)
La Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus) nació en el año 1982 como resultado de la labor cultural iniciada en 1972 por Abengoa con la edición de las obras Temas Sevillanos e Iconografía de Sevilla. En esa misma época se fue creando un fondo de documentos, libros y grabados sobre el Reino de Sevilla o de autores sevillanos.
Esta labor cultural inspirada e impulsada por Abengoa derivó en el apoyo a una serie de actividades que redundaran en beneficio de la sociedad. De ese convencimiento nació la Fundación Focus a comienzos de la década de los 80.
1991 constituyó un año clave para la historia más reciente de la entidad, al trasladar su sede al Hospital de los Venerables Sacerdotes –monumento del siglo XVII propiedad del Arzobispado de Sevilla- e inaugurarse su excepcional órgano barroco. A partir de entonces, la institución ha organizado 34 exposiciones de artes plásticas que han sido visitadas por más de un millón de personas y cuenta una programación de música de órgano de referencia internacional.
Desde el año 2007, con motivo de la adquisición del lienzo Santa Rufina de Velázquez por Focus, el Hospital de los Venerables alberga el Centro de Investigación Diego Velázquez, punto de referencia para el estudio y difusión del Barroco y la etapa sevillana del pintor universal. La atención a este momento crucial del Siglo de Oro se completa con el legado del profesor Alfonso E. Pérez Sánchez, que la Fundación recibió en 2011. Constituido por su biblioteca, fototeca, archivo y colección de obras de arte, su catalogación está permitiendo crear una Biblioteca especializada en el arte y la cultura del barroco. Todo este patrimonio se difunde a través de Focus Educa, un área educativa, mediante la que se divulga y se acerca la cultura a la sociedad.
En 2016, para conmemorar los 25 años de la Fundación Focus en el Hospital de los Venerables, y coincidiendo con el IV centenario del nacimiento de Bartolomé E. Murillo, el Hospital de Los Venerables acogió la muestra Velázquez. Murillo. Sevilla (2016-2017).Este fenómeno cultural de primer nivel se consagró además como la exposición más visitada de la historia de la Fundación, superando las 120.000 visitas. El marco musical de esta exposición lo puso el ciclo de conciertos de órgano Tributo a Murillo: homenaje a un pintor universal, celebrados en la iglesia de Los Venerables.
Benito Navarrete, profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, uno de los comisarios del Año Murillo y autor de ‘Murillo y las metáforas de la imagen’
De izquierda a derecha, Peter Cherry, profesor del Historia del Arte del Trinity College de Dublín, Anabel Morillo León, directora general de la Fundación Focus, Juan José Asenjo, arzobispo de Sevilla, Juan Espadas, alcalde de Sevilla, y Benito Navarrete, autor de ‘Murillo y las metáforas de la imagen’
Lágrimas de San Pedro, una de las atribuciones que Navarrete trata en su obra.
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