La exposición ha recibido 850 visitantes de media cada día desde que abrió sus puertas, el 8 de noviembre. • Comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, se trata de la más visitada de las organizadas por la Fundación Focus. • La muestra ha sido prorrogada hasta el próximo 2 de abril.
Sevilla, 8 de marzo de 2017. Velázquez. Murillo. Sevilla, la exposición que celebra la Fundación Focus con motivo de su 25 aniversario en el Hospital de Los Venerables, ha recibido hoy a su visitante número 100.000. Una media de 850 personas al día han pasado por la exposición desde que ésta abriera sus puertas por primera vez, el pasado 8 de noviembre. Con estas cifras, en menos de un mes, Velázquez. Murillo. Sevilla ha acogido a 20.000 visitantes más de todas las nacionalidades. Estos datos baten una vez más el récord de participación entre todas las muestras organizadas por Focus hasta la fecha. Gracias a su éxito de público, la Fundación Focus anunció recientemente la prórroga de la exposición hasta el 2 abril.
El visitante 100.000, que ha venido desde Francia, ha declarado sentirse “muy emocionada y sorprendida y ha animado a todos a asistir a la exposición Velázquez. Murillo. Sevilla., organizada por la Fundación Focus”. La Fundación ha retransmitido hoy en directo en sus cuentas de redes sociales en Twitter y Facebook el momento en el que el propio Velázquez comunicaba este reconocimiento al visitante 100.000. Además, le ha hecho entrega de dos entradas para el próximo concierto de órgano del ciclo que lleva por título “Tributo a Murillo: homenaje a un pintor universal”, a cargo del padre José Enrique Ayarra, organista de la Fundación y de la catedral de Sevilla, que tendrá lugar el 1 de abril en la iglesia de Los Venerables. Este ciclo de conciertos está dedicado al pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo con motivo del IV centenario de su nacimiento y buscan convertirse en el marco musical de la exposición Velázquez. Murillo. Sevilla.
Velázquez. Murillo. Sevilla, podrá ser visitada hasta el próximo día 2 de abril en la plaza de los Venerables 8, en Sevilla, de lunes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas, siendo el cierre de la taquilla y último pase a las 17:30. Además, todos los martes la entrada seguirá siendo gratuita desde las 14:00 hasta las 18:00 horas, siendo también el último pase a las 17:30, si el aforo de la sala lo permite. Y para quienes prefieran realizar una visita privada, podrán hacerlo gracias a la iniciativa Arte en privado, que incluye además un recorrido por el Hospital de los Venerables, prototipo de la arquitectura del pleno barroco y enclavado en el centro histórico de la ciudad, con la posibilidad de disfrutar de un concierto magistral de órgano en su iglesia. Más información en nuestra página web.
Arte accesible
Además, gracias a Es+Fácil, un proyecto desarrollado por la asociación Autismo de Sevilla, Velázquez. Murillo. Sevilla se ha convertido en la primera exposición accesible para personas con dificultades cognitivas. Ésta iniciativa se enmarca dentro del área Focus Educa, a través del cual la Fundación Focus divulga y acerca la cultura a la sociedad. En este contexto, la Fundación también ha organizado unas visitas culturales que están concebidas para ser disfrutadas en familia en las que pueden participar grandes y pequeños de la casa.
Comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, Velázquez. Murillo. Sevilla conmemora el 25 aniversario de la Fundación Focus en el Hospital de los Venerablesycuenta con la colaboración del Museo del Prado. La muestra reúne 19 obras maestras procedentes de los grandes museos europeos y norteamericanos y propone una innovadora reflexión sobre las afinidades y las diferencias de estos dos genios de la pintura universal, tan enraizados en la cultura visual de la capital hispalense.
Velázquez. Murillo. Sevilla. continua siendo, a un mes de su clausura, la exposición con mayor afluencia de público de la Fundación Focus, superando a la que hasta ahora era la más visitada: De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla.
La muestra ha sido prorrogada gracias a su éxito de público hasta el 2 de abril de 2017.
Horario: De lunes a domingo, de 10 a 18 horas de forma ininterrumpida. Último pase a las 17:30 horas.
El padre José Enrique Ayarra, organista de la Fundación y de la catedral de Sevilla, será el encargado de dar vida a una selección de partituras relacionadas con el pintor sevillano con motivo del cuarto centenario de su nacimiento. • El primer concierto tendrá lugar el próximo sábado 4 de marzo a las 11:30 en el Hospital de los Venerables. La entrada tendrá un coste de 6 euros.
Sevilla, 1 de marzo de 2017. La Fundación Focus ha anunciado hoy un nuevo ciclo de conciertos de órgano que estarán dedicados al pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo con motivo del IV centenario de su nacimiento y que buscan convertirse en el marco musical de la exposición Velázquez. Murillo. Sevilla, que la Fundación celebra por sus 25 años en su sede del Hospital de los Venerables y que ha prorrogado hasta el próximo 2 de abril gracias al éxito de público cosechado desde su inauguración.
Este ciclo de conciertos titulado “Tributo a Murillo: homenaje a un pintor universal” y que se celebrará en la Iglesia de los Venerables, correrá de la mano del padre José Enrique Ayarra Jarne, organista titular de la Fundación Focus y de la catedral de Sevilla. Tal y como ha explicado el padre Ayarra, quien se ha encargado también del diseño de este ciclo, el mismo “estará dedicado a la figura del pintor barroco del siglo XVII y, como es natural, la música de aquella época va a tener un papel protagonista en estos conciertos. No obstante, también recorreremos el siglo XVIII, con el objetivo de poder disfrutar de la música que se escribió en las distintas escuelas europeas para este instrumento a lo largo de toda la época Barroca”.
Así, entre los frescos de la iglesia de Los Venerables, podremos escuchar durante el primer concierto, que tendrá lugar el sábado 4 de marzo, la música, por ejemplo, de Juan Sebastian Bach, o de su admirado Buxtehude, así como de autores como Caccini, Mouret, o Clerambault, entre otros.
El padre José Enrique Ayarra también ha querido incluir en el programa de la sesión inaugural del ciclo a dos compositores españoles de la época (Sebastián Durón y Francisco Correa de Arauxo) a quienes, de forma muy probable, Murillo tuviera la oportunidad de escuchar mientras desarrollaba su arte en distintas iglesias sevillanas, ya que la mayoría de los trabajos del pintor se realizaron para órdenes religiosas y prácticamente no salió de Sevilla durante su carrera profesional. Incluso “Todo parece demostrar que Murillo y Correa de Arauxo (que era el organista de la iglesia de El Salvador) pudieron ser amigos”.
Cada sesión, que se celebrará el primer sábado de cada mes, con la excepción de mayo, que se trasladará al sábado 13 de mayo, tendrá una duración de 50 minutos aproximadamente. La entrada tendrá un coste de 6 euros.
En sesiones posteriores, también los asistentes podrán escuchar otras composiciones en homenaje a Murillo, como la obra Cuatro cuadros de Murillo del autor sevillano del siglo XX Manuel Castillo, quien lo dedicó a sendas pinturas del pintor sevillano que se encuentran en el Museo de Bellas Artes de la capital hispalense: Anunciación, Niño Jesús, Virgen con el Niño y Adoración de los pastores.
Programación musical de la Fundación
Asimismo, la Fundación Focus cuenta con un amplio programa educativo que pretende acercar la música organística a los estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria, dando a conocer los conocimientos teóricos sobre las distintas partes del instrumento: caja, consola, sistema de provisión de aire y tubería; y la extensa historia de este instrumeno que se remontal siglo II Antes de Jesucristo, todo ello explicado por organistas profesores de institutos y colegios. Para finalizar la actividad, se ofrecerá a los jóvenes una audición en directo a cargo del organista titular de la Fundación José Enrique Ayarra. Las próximas sesiones tendrán lugar los días 7 y 21 de marzo. Para más información y reservas: educacion@abengoa.com
El órgano Grenzing, cabeza de la programación musical de la Fundación
El órgano de los Venerables, que también celebra su 25 aniversario, y que fue construido por el prestigioso organero alemán G. Grenzing en 1991, por encargo de la Fundación, para la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes, ha encabezado durante estos 25 años en el Hospital de los Venerables toda la programación musical de la Fundación Focus: un programa de referencia internacional por su excepcional calidad y en el que han participado los más cualificados organistas a nivel mundial, encontrando entre estos nombres como Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Marie-Claire Alain o Jean Guillou, entre otros.
La construcción del órgano se llevó a cabo, a instancias del padre José Enrique Ayarra, organista de la Fundación desde 1989, para cubrir una laguna musical, presente en la Sevilla de aquel entonces. Y es que, aunque se conservaban en la ciudad decenas de órganos de la época del Barroco, aptos para escuchar las obras de nuestros grandes maestros del siglo XVII, no existía ningún instrumento en el que los aficionados pudieran disfrutar de las interpretaciones más fieles y exigentes de la música Barroca europea. Y esto es lo que la Fundación ha venido ofreciendo a los aficionados sevillanos a lo largo de estos últimos 25 años.
Así, durante este cuarto de siglo, la programación musical de la Fundación ha estado orientada a ofrecer la mejor música barroca de órgano; a promover y estimular a los organistas españoles y a ofrecer a los más jóvenes audiciones didácticas sobre este instrumento, su historia, sus componentes y su música.
La ampliación de la muestra ha sido posible gracias al importante compromiso y apoyo de todos los museos e instituciones prestadoras (Museo Nacional del Prado, Louvre, National Gallery, Meadows, Kunsthistorisches, The Frick Collection, Wellington Collection, Dulwich Picture, Nelson-Atkins, Museo de Orleans y el Fondo Cultural Villar-Mir), que han contribuido de manera decisiva en este acontecimiento histórico para el mundo del arte. • Velázquez. Murillo. Sevilla, que permanecerá en el Hospital de los Venerables hasta el 2 de abril, ha registrado aproximadamente 80.000 visitas hasta la fecha e innumerables peticiones de prórroga entre los asistentes.
Sevilla, 16 de febrero de 2017. La Fundación Focus ha anunciado hoy que la exposición, que acoge en el Hospital de los Venerables Velázquez. Murillo. Sevilla, será prorrogada hasta el próximo 2 de abril. Este hito expositivo ha sido posible gracias a la inestimable colaboración y la generosidad de todos aquellos museos e instituciones internacionales, que con sus préstamos y el apoyo mostrado a este proyecto expositivo, han hecho que Velázquez. Murillo. Sevilla se convierta en un acontecimiento cultural y científico de primer nivel, con 80.000 visitantes paroximadamente hasta la fecha.
Velázquez.Murillo.Sevilla, comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery, y que conmemora el 25 aniversario de la Fundación Focus en el Hospital de los Venerables, supone la culminación de una línea rigurosa y que ha tenido al Barroco como centro de su actividad (artes plásticas, música, seminarios, biblioteca y gabinete de estampas), pero sin olvidar que la Fundación ha sabido diversificar la mirada y tender puentes con otros enfoques, atendiendo a las manifestaciones presentes y a otras culturas lejanas y también contemporáneas.
La muestra reúne un conjunto de obras maestras procedentes de grandes museos europeos y norteamericanos. Entre ellas, se encuentran la representación de la imagen de la Inmaculada y de las santas patronas de Sevilla, Santa Justa y Santa Rufina; el porte aristocrático de Velázquez y Murillo en sus autorretratos; las iconografías de devoción religiosa en la Adoración de los Magos, de Velázquez, y la Sagrada Familia del pajarito, de Murillo; la vida cotidiana y la intimidad familiar en la Infanta Margarita de blanco de Velázquez, y en Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, de Murillo; la intensidad emocional de San Pedro en lágrimas de Velázquez, junto al San Pedro penitente de Murillo de la Fundación Focus, sin dejar de destacar la calidad de las escenas de género con Niño espulgándose de Murillo o Dos jóvenes en la mesa de Velázquez.
Velázquez.Murillo.Sevilla se ha convertido ya en la exposición con mayor afluencia de público y más aclamada de la Fundación Focus en los últimos 25 años, superando a la que hasta ahora era la más visitada: De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla, muestra comisariada por Alfonso E. Pérez-Sánchez y Benito Navarrete, que reunió 62 piezas de artistas tan notables como Herrera el Viejo, Velázquez, Ribera, Alonso Cano, Luis Tristán, Caravaggio, Zurbarán, Borgianni, Artemisia Gentisleschi y Maino, entre otros.
De esta forma, Velázquez. Murillo. Sevilla, podrá ser visitada hasta el próximo día 2 de abril en la plaza de los Venerables 8, en Sevilla, de lunes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas, siendo el cierre de la taquilla y último pase a las 17:30. Además, todos los martes la entrada seguirá siendo gratuita desde las 14:00 hasta las 18:00 horas, siendo también el último pase a las 17:30, si el aforo de la sala lo permite. Y para quienes prefieran realizar una visita privada, podrán hacerlo gracias a la iniciativa Arte en privado, que incluye además un recorrido por el Hospital de los Venerables, prototipo de la arquitectura del pleno barroco y enclavado en el centro histórico de la ciudad, con la posibilidad de disfrutar de un concierto magistral de órgano en su iglesia. Más información en nuestra página web.
Además, Velázquez.Murillo.Sevilla se ha convertido en la primera exposición accesible a personas con dificultades cognitivas gracias a Es+Fácil, un proyecto desarrollado por la asociación Autismo de Sevilla con el objetivo de que todo el mundo pueda disfrutar de la muestra. Ésta iniciativa se enmarca dentro del área Focus Educa a través del cual la Fundación Focus divulga y acerca la cultura a la sociedad. En este contexto, la Fundación también ha organizado unas visitas culturales que están concebidas para ser disfrutadas en familia en las que pueden participar grandes y pequeños de la casa.
Velázquez. Murillo. Sevilla
Velázquez. Murillo. Sevilla es la primera gran exposición de los actos programados con motivo del IV Centenario del pintor sevillano y ha contado con la colaboración especial del Museo del Prado. A través de las 19 obras seleccionadas, el comisario propone una innovadora reflexión sobre la relación- ideal más que directa- entre los dos maestros con una serie de cruces y poniendo especial énfasis en los puntos de encuentro propiciados por Sevilla, una ciudad cosmopolita, culta y devota en la que la pintura era seña de identidad y motivo de orgullo cívico. La muestra cuenta con el apoyo de la Fundación Cajasol, ABC y Fundación Cruzcampo.
Catálogo
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo, a la venta en la Fundación Focus, que incluye un ensayo de Gabriele Finaldi, comisario de la muestra, en el que esboza las razones de una exposición con los dos maestros; un texto de Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus sobre los ejes temáticos y estratégicos de la Fundación y su programa de exposiciones en tres décadas; otro ensayo de Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura española del Museo del Prado, que aborda los ambientes de trabajo de cada uno de los dos pintores y los diferentes públicos para los que pintaban sus obras, lo que tuvo un impacto sobre los tipos de pinturas que realizaron. Y por último, el análisis de María Álvarez-Garcillán y Jaime García-Maiquez, ambos del Museo del Prado, que han explorado las similitudes en la formación artística de ambos y la comparación de las técnicas y materiales utilizados, con un estudio sobre cómo llegaban a construir sus soportes y telas, en los que sabían combinar el cuidado en la preparación y una ejecución espontánea.
Los más pequeños de la casa podrán disfrutar de la exposición con un guía muy especial y realizar las mismas obras de los dos autores sevillanos vestidos del propio Velázquez o de menina. La muestra, comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery, cuenta con la colaboración especial del Museo del Prado y reúne 19 pinturas de los dos grandes maestros.
Sevilla, 31 de enero de 2017. La Fundación Focus, en colaboración con Engranajes Culturales, ha diseñado una serie de visitas muy especiales a la exposición Velázquez.Murillo.Sevilla, que ha organizado con motivo de su 25 aniversario en el Hospital de los Venerables.
Estas visitas, que están concebidas para ser disfrutadas en familia y que participen en ellas los más grandes y los más pequeños de la casa, tienen como objetivo mostrarles no solo la que ha sido la primera gran exposición del Año Murillo sino, también, el arte y tiempo Barroco en general. Y todo ello con un narrador excepcional: el gran genio de la pintura universal Diego Velázquez.
Así, la visita, que se dividirá en tres partes, contará en primer lugar con una visita guiada a la exposición, de la mano del gran maestro sevillano, para continuar con una visita al taller del pintor. Allí, los más pequeños podrán conocer los detalles de su pintura, preparar pigmentos al huevo y pintar su propio cuadro, vestidos ellos de Velázquez y ellas, de meninas.
Para finalizar, y ataviados con estos disfraces, toda la familia podrá posar en el photocall “La Sevilla del Barroco”, convirtiénsose, de esta forma, en los personajes de algunas de las pinturas más celebres del pintor sevillano.
Fechas de visitas familiares: 4, 5, 11, 12 y 19 de febrero de 2017. Hora: dos turnos: 11:00 y 12:30. Dirección: Hospital de los Venerables, plaza de los Venerables, s/n. Duración: 75 minutos. Precio: 8 euros. Los menores de 8 años han de ir acompañados por un adulto que deberá abonar su entrada.
El acto, ha contado con la presencia del autor del libro, el doctor Julio Martínez Calzón.
Sevilla, 26 de enero de 2017. La Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus), junto con la Fundación Ayesa, ha celebrado hoy jueves 26 de enero la presentación del libro La pintura del siglo XIX. Una visión estético-conceptual. del doctor ingeniero, Julio Martínez Calzón, especialista en estructuras de edificios singulares y puentes, como los puentes del centenario de la propia capital hispalense o el puente de Juan Bravo sobre la Castellana.
El acto ha contado también con la participación de Víctor Pérez Escolano, profesor emérito de la Universidad de Sevilla del área de Composición Arquitectónica; Ana Manzanares Abásolo, presidenta de la Fundación Ayesa; y Anabel Morillo León, directora general de la Fundación Focus.
El texto busca otorgar un merecido reconocimiento a la pintura del siglo XIX, “mal conocida y en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de siglos anteriores y las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad”, tal y como ha señalado Martínez Calzón.
Así, a lo largo de sus páginas, este recorrido por La pintura del siglo XIX da cuenta de 1.245 autores de gran parte de Europa y Estados Unidos, ofreciendo una oportunidad única para obtener una nueva percepción global de la producción pictórica de esta época en el mundo occidental.
Asimismo, el libro se complementa con una página web de libre acceso (www.pinturasxix.com) que ofrece la oportunidad de contemplar cerca de 100.000 obras de la pintura occidental de este siglo.
Julio Martínez Calzón
Julio Martínez Calzón (Valencia, 1938) es Doctor Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, especialista en estructuras de edificios singulares y puentes. Entre su abundante obra, a menudo innovadora desde el punto de vista técnico, cabe citar como más conocidas: el puente de Juan Bravo sobre la Castellana, las torres de OHL y Sacyr y el Auditorio Nacional de Música (Madrid); las torres Mare Nostrum y Collserola (Barcelona), así como los puentes del Centenario (Sevilla) y del Arenal (Córdoba). Ha colaborado con importantes arquitectos como Juan Navarro Baldeweg, Arata Isozaki, Tadao Ando o Norman Foster. Durante más de 40 años ha ejercido también la docencia en las Escuelas de Caminos de Madrid y Santander.
Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus)
La Fundación Focus nace en el año 1982 como resultado de la labor cultural iniciada en 1972 por Abengoa con la edición de las obras Temas Sevillanos e Iconografía de Sevilla. En esa misma época se fue creando un fondo de documentos, libros y grabados sobre el Reino de Sevilla o de autores sevillanos. Esta labor cultural inicial hizo ver a los dirigentes de Abengoa la importancia de mostrarse más allá de sus esenciales funciones tecnológicas con una actividad que redundase en beneficio de la sociedad, de donde nació la Fundación Fondo de Cultura de Sevilla. 1991 constituyó un año clave para la historia reciente de la entidad, al trasladarse su sede al Hospital de los Venerables Sacerdotes –monumento del siglo XVII- e inaugurarse su excepcional órgano barroco. A partir de entonces, la institución cuenta con una programación musical de referencia internacional. Desde el año 2007, con motivo de la adquisición del lienzo Santa Rufina de Velázquez por Focus, el Hospital de los Venerables alberga el Centro de Investigación Diego Velázquez, punto de referencia para el estudio y difusión del Barroco y la etapa sevillana del pintor universal. La atención a este momento crucial del Siglo de Oro se completa con el legado del profesor Alfonso E. Pérez Sánchez, que la Fundación recibió en 2011. Constituido por su biblioteca, fototeca, archivo y colección de obras de arte, su catalogación está permitiendo crear una Biblioteca especializada en el arte y la cultura del Barroco. Todo este patrimonio es difundido a través de Focus Educa, nuestra área educativa, mediante la que divulgamos y acercamos la cultura a la sociedad.
Fundación Ayesa
La Fundación Ayesa es una institución de derecho privado e interés público, generadora, transmisora y dinamizadora de conocimiento. Pretende la integración laboral de las personas con discapacidad y el fomento y desarrollo de la investigación científica y técnica de excelencia relacionada con la construcción, agricultura, agua, infraestructuras, energía, telecomunicaciones y nuevos enfoques de la ciencia así como la arquitectura y las ingenierías relacionadas.
Con una media superior a los 800 visitantes diarios desde su inauguración, la muestra sigue batiendo los récords de las exposiciones organizadas anteriormente por la Fundación Focus. La muestra, comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery, cuenta con la colaboración especial del Museo del Prado y reúne 19 pinturas de los dos grandes maestros.
Sevilla, 13 de enero de 2017. Velázquez. Murillo. Sevilla, la exposición que celebra la Fundación Focus con motivo de su 25 aniversario en el Hospital de Los Venerables, ha recibido a más de 50.000 visitantes hasta la fecha. Así, desde su inauguración el pasado 8 de noviembre, más de 800 personas al día han podido disfrutar de las 19 obras maestras seleccionadas por el comisario de la muestra, Gabriele Finaldi. Estos datos baten todos los récords de asistencia respecto a las exposiciones anteriores organizadas por Focus.
Velázquez.Murillo.Sevilla, que cuenta con la colaboración del Museo del Prado, propone una innovadora reflexión sobre las afinidades y las diferencias de estos dos genios de la pintura universal, tan enraizados en la cultura visual de la capital hispalense.
Se trata de un conjunto de obras maestras procedentes de grandes museos europeos y norteamericanos. Entre ellas, se encuentran la representación de la imagen de la Inmaculada y de las santas patronas de Sevilla, Santa Justa y Santa Rufina; el porte aristocrático de Velázquez y Murillo en sus autorretratos; las iconografías de devoción religiosa en la Adoración de los Magos, de Velázquez, y la Sagrada Familia del pajarito, de Murillo; la vida cotidiana y la intimidad familiar en la Infanta Margarita de blanco de Velázquez, y en Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, de Murillo; la intensidad emocional de San Pedro en lágrimas de Velázquez, junto al San Pedro penitente de Murillo de la Fundación Focus, sin dejar de destacar la calidad de las escenas de género con Niño espulgándose de Murillo o Dos jóvenes en la mesa de Velázquez.
Con el objetivo de que todo el mundo pueda disfrutar de la muestra, recientemente, la Fundación Focus y Autismo de Sevilla han logrado, gracias a un proyecto desarrollado por esta asociación., que Velázquez.Murillo.Sevilla, sea la primera exposición accesible a personas con dificultades cognitivas.
Así, Velázquez.Murillo.Sevilla. se convierte, en el ecuador de su exhibición, en la exposición con mayor afluencia de público de la Fundación Focus, superando a la que hasta ahora era la más visitada: De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla, muestra comisariada por Alfonso E. Pérez-Sánchez y Benito Navarrete, que reunió 62 piezas de artistas tan notables como Herrera el Viejo, Velázquez, Ribera, Alonso Cano, Luis Tristán, Caravaggio, Zurbarán, Borgianni, Artemisia Gentisleschi y Maino, entre otros.
La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2017.
Horario: De lunes a domingo, de 10 a 18 horas de forma ininterrumpida. Último pase a las 17:30 horas.
Velázquez. Murillo. Sevilla – primera gran muestra del Año Murillo que impulsa el Ayuntamiento de Sevilla-, organizada por la Fundación Focus, cuenta con la colaboración especial del Museo del Prado y está comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres
Es la primera vez que se confrontan Velázquez y Murillo, a través de 19 obras maestras- siete de ellas nunca se han expuesto en Sevilla-, con el trasfondo de la influencia que ejerció en ellos la capital hispalense
Los préstamos de grandes museos internacionales y colecciones privadas (Louvre, National Gallery, Meadows, Kunsthistorisches, The Frick Collection, Wellington Collection, Dulwich Picture, Nelson-Atkins, Museo de Orleans y el Fondo Cultural Villar-Mir), hacen posible una innovadora reflexión sobre la relación y afinidades de dos genios de la pintura universal
La Fundación Focus conmemora con la exposición el 25 aniversario de la instalación de su sede en el Hospital de los Venerables
Sevilla, 7 de noviembre de 2016. La Fundación Focus inaugura hoy en el Hospital de los Venerables Velázquez. Murillo. Sevilla, comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery y que cuenta con la colaboración especial del Museo del Prado, del Ayuntamiento de Sevilla, organizador del Año Murillo, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y es la primera gran exposición de los actos programados con motivo del IV Centenario del pintor sevillano. A través de las 19 obras seleccionadas, el comisario propone una innovadora reflexión sobre la relación- ideal más que directa- entre los dos maestros con una serie de cruces y poniendo especial énfasis en los puntos de encuentro propiciados por Sevilla, una ciudad cosmopolita, culta y devota en la que la pintura era seña de identidad y motivo de orgullo cívico. La muestra cuenta con el apoyo de la Fundación Cajasol, ABC y Fundación Cruzcampo.
En el acto de presentación de la exposición, junto al comisario Gabriele Finaldi, han estado presentes, entre otras personalidades, Rosa Aguilar, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía; José Borrell, vicepresidente de la Fundación Focus; Carmen Castreño, primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Sevilla; Miguel Zugaza, director del Museo del Prado; el Duque de Wellington; Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol; Jorge Paradela, presidente de la Fundación Cruzcampo; Catalina Luca de Tena y Álvaro Ybarra, presidenta de ABC y director de ABC Sevilla, respectivamente; Guillaume Kientz, conservador de pintura española del Museo del Louvre; Paloma Fernández Iriondo, responsable del Fondo Cultural Villar Mir; y Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus.
Ambos pintores nacieron en Sevilla con menos de una generación de diferencia, Velázquez en 1599 y Murillo en 1617 y en ese ambiente se formaron como artistas. Su inteligencia pictórica, su sensibilidad a la luz, la forma y la textura, así como la personalidad y dotes narrativas de ambos se gestaron en la capital hispalense. El virtuosismo técnico de los dos pintores les permitía enfrentarse a cualquier tema o género, ya fuera una aparición sobrenatural o una escena de la vida cotidiana. Velázquez abandonó su ciudad natal en 1623 y se trasladó a Madrid para hacer una carrera deslumbrante al servicio de Felipe IV y de su entorno, en un ambiente internacional y muy competitivo, donde entró en contacto con las escuelas de pintura italiana y del norte de Europa que estaban muy presentes en las colecciones reales de la capital. Viajó dos veces al país transalpino y pintó cuadros de historia y mitología, y algo menos escenas religiosas.
Murillo desarrolló toda su carrera profesional en Sevilla. Tuvo numerosos clientes en la ciudad, desde órdenes religiosas y cofradías, pasando por peticiones de la Catedral y de sus canónigos y parroquias. Pintó muchos cuadros de devoción para uso privado y público, por encargo y para la venta. Las escenas narrativas profanas y la forma humana desnuda están prácticamente ausentes de su obra, aunque fue un buen retratista. Se supone que viajó varias veces a Madrid, que fueron relevantes para su estilo pictórico, pero nunca salió de España. Mientras que Velázquez pintó 130 obras en casi cuatro décadas, Murillo realizó más de 400 composiciones en un período similar, y de él se han conservado un mayor conjunto de dibujos.
La exposición, que abre sus puertas mañana y permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2017, supone en opinión de la directora de la Fundación Focus, Anabel Morillo la culminación de una línea rigurosa que ha tenido al Barroco como centro de su actividad (artes plásticas, música, seminarios, biblioteca y gabinete de estampas), algo muy enraizado en la vida cultural de Sevilla, Andalucía y España. La Fundación ha sabido diversificar la mirada y tender puentes, atendiendo a las manifestaciones presentes y a otras culturas lejanas y también contemporáneas. Y añadió que este nuevo hito expositivo dentro del Año Murillo ha sido posible por el apoyo del alcalde de Sevilla y de las instituciones andaluzas, la generosidad del Museo del Prado y de otros museos internacionales.
Gabriele Finaldi, comisario de la exposición, plantea una reflexión innovadora, no revisionista, sobre las áreas de interés común en la producción pictórica de Velázquez y de Murillo: el tratamiento de asuntos y temas similares, y quizás más en concreto de los propiamente sevillanos. A partir de ahí profundizaron en la pintura narrativa, comparando el empleo del color y el tono, y orientando la atención hacia procesos pictóricos comparables y resultados artísticos paralelos. Probablemente Murillo se interesó por los más de 20 cuadros que Velázquez pintó en su etapa sevillana pero la mayor parte de los historiadores del arte creen que el autor de La Rendición de Breda tuvo una influencia limitada en Murillo.
Afinidades y diferencias de los dos grandes maestros en su reencuentro sevillano
En la selección de 19 pinturas que componen la exposición, nueve de Velázquez, fechadas entre 1617 y 1656, y las diez de Murillo, datadas entre 1645 y 1680, se pueden admirar la habilidad de ambos para comunicarse con el espectador de una manera directa. A través de una serie de parejas y tríos de obras soberbias se ven las nuevas iconografías de devoción, o las innovadoras formas de fijar la vida cotidiana y la intimidad familiar, desarrolladas por Velázquez y Murillo.
En las diferentes conexiones propuestas se incluyen aspectos esenciales de la pintura sevillana: el tratamiento de ambos en la representación de la Inmaculada Concepción, en las patronas de la ciudad, Santa Justa y Santa Rufina; en los apóstoles o en el San Pedro Penitente, por citar algunos ejemplos.
En el Hospital de los Venerables pueden verse juntas, por vez primera, las dos Inmaculadas de Velázquez, la de la National Gallery, pintada en 1619 y la de la colección de la Fundación Focus, hacia 1618-1620. El autor de Las Meninas fue pionero en el modo de representar la imagen de la Inmaculada, libre de las ataduras de sus contemporáneos, uniendo las condiciones terrenales y celestiales de la Virgen, a través de efectos naturales, tanto en el modo de fijar las carnaciones como en el delicado tratamiento de la luz y la nube diáfana. Contemplando ambas representaciones, el diseño de la figura de la Virgen es más escultórico en la de la Colección Focus mientras que en la de la National Gallery se va tornando más abierto, con una ejecución naturalista e individualizada de un modelo real. Ambos óleos fueron pintados cuando Velázquez no había cumplido 20 años. Murillo llegó a ser el intérprete por excelencia de la Inmaculada y, junto a esas dos obras de Velázquez, se puede admirar un óleo suyo nunca expuesto en España: la Inmaculada Concepción perteneciente al Nelson Atkins Museum de Kansas City, fechada en 1670 y semejante en tamaño, que comparte una actitud de modesta introspección, aunque esté rodeada por una multitud de ángeles juguetones, el tono de la pintura es mucho más luminoso que los sombrías escenas de Velázquez.
Otro trío de pinturas de gran interés lo constituyen las representaciones de las santas patronas de Sevilla: Rufina y Santa. A la Santa Rufina de la Fundación Focus, pintada por Velázquez en 1635 se unen Santa Justa y Santa Rufina, dos óleos de Murillo pintados hacia 1660, procedentes del Museo Meadows de Dallas, que es la primera vez que se exhiben en Sevilla. En estas dos últimas obras, Murillo revela sus dotes compositivas, y mientras Santa Justa eleva la mirada al cielo, Santa Rufina la dirige al espectador. Hay devoción y belleza en la pareja de santas y una gran variedad cromática. Y dentro de la iconografía religiosa destaca la intensidad emocional de Las lágrimas de San Pedro de Velázquez, hacia 1617-1619, del Fondo Cultural Villar Mir que se confronta con San Pedro penitente de los Venerables de Murillo, de la Fundación Focus, pintado hacia 1678-1680 y que se adquirió a un coleccionista privado del Reino Unido, restaurándose en el Museo del Prado, y que ha vuelto al lugar que ocupaba en el Hospital de los Venerables. Y, por último, el marcado naturalismo de Velázquez en Santo Tomás, hacia 1618-1620, del Museo de Orleans, que influyó en el Santiago Apóstol de Murillo, pintado hacia 1655-1660, propiedad del Museo del Prado
Un juego muy sutil se da entre LaAdoración de los Magos, 1619, de Velázquez junto a la Sagrada Familia del pajarito, 1650,de Murillo, ambos del Museo del Prado y restaurados para la exposición, con una aproximación que nos revela cómo ambos empleaban un lenguaje naturalista similar y una paleta comparable, explorando la psicología de las relaciones familiares, más contenido en Velázquez y más emotivo en Murillo; o entre La Infanta Margarita de blanco del Kunsthistorisches de Viena, pintado hacia 1656, que se expone en una relación ideal con Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, 1655, como si ésta fuera una escena cortesana donde la virgen niña semeja una pequeña princesa. Ambos artistas contribuyeron sustancialmente a la tradición de la pintura de género europea con escenas de gente humilde en entornos modestos y cotidianos, a menudo en compañía de algún elemento de bodegón sobresaliente.
A finales de la década de 1610 y a comienzos de la siguiente, Velázquez pintó un grupo de pinturas de género que impresionan por su destreza en la imitación de la realidad natural, Dos mozos comiendo, hacia 1622, es una de ellas, procedente de Apsley House, The Wellington Collection en Londres. Es una escena de gente humilde en un interior austero, caracterizada por una paleta de colores terrosos que subrayan los volúmenes y esa serie de reflejos en utensilios de cocina, tan enraizado en la pintura popular sevillana. Junta a esta obra, dos composiciones de Murillo: Niño espulgándose, hacia 1645-1650, del Museo del Louvre, queda la impresión de haberse adherido conscientemente a la tradición establecida por Velázquez; y Tres muchachos, fechada hacia 1670, procedente de la Dulwich Picture Gallery, donde capta una escena más incierta de las relaciones sociales y raciales en la Sevilla posterior a la peste de 1649.
A Velázquez y a Murillo les preocupó dejar la impronta de su aspecto físico y del reconocimiento social, siempre con porte digno, casi aristocrático, como se puede observar en los tres autorretratos del primero, incluyendo el de Las meninas, o en los dos de Murillo. En la exposición se confrontan el Autorretrato juvenil (1623) de Velázquez, propiedad del Prado, mientras que de Murillo podemos admirar el Autorretrato de la Frick Collection, recientemente adquirido por la colección neoyorquina. La imagen del pintor está pintada sobre una losa fingida de piedra, porque su fama es como la piedra, indestructible y eterna.
Catálogo
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que incluye un ensayo de Gabriele Finaldi, comisario de la muestra, en el que esboza las razones de una exposición con los dos maestros; un texto de Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus sobre los ejes temáticos y estratégicos de la Fundación y su programa de exposiciones en tres décadas; otro ensayo de Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura española del Museo del Prado, que aborda los ambientes de trabajo de cada uno de los dos pintores y los diferentes públicos para los que pintaban sus obras, lo que tuvo un impacto sobre los tipos de pinturas que realizaron. Y por último, el análisis de María Álvarez-Garcillán y Jaime García-Maiquez, ambos del Museo del Prado, que han explorado las similitudes en la formación artística de ambos y la comparación de las técnicas y materiales utilizados, con un estudio sobre cómo llegaban a construir sus soportes y telas, en los que sabían combinar el cuidado en la preparación y una ejecución espontánea.
De izquierda a derecha Álvaro Rodríguez Guitart, director gerente de ABC, Gabriele Finaldi, comisario de Velázquez. Murillo. Sevilla, José Borrell, vicepresidente de la Fundación Focus, Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol, Rosa Aguilar, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Carmen Castreño, primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Sevilla, Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus, Charles Wellesley, duque de Wellington, Joaquín Paradela, presidente de la Fundación Cruzcampo, Miguel Zugaza, director del Museo Nacional del Prado.
De izquierda a derecha: Charles Wellesley, duque de Wellington, Gabriele Finaldi, comisario de Velázquez. Murillo. Sevilla., Miguel Zugaza, director del Museo Nacional del Prado.
El 5 de noviembre de 1991, la Fundación Focus inauguraba el Hospital de los Venerables como su nueva sede.
Ese mismo año, también adquiría el órgano Grenzing de la Fundación, que fue construido expresamente para su actual emplazamiento: la iglesia de Los Venerables.
La Misa, que tendrá lugar a las 12 de la mañana, estará oficiada por el padre Fernando García Gutiérrez S.J., que estará acompañado al órgano por el padre José Enrique Ayarra, organista titular de la Fundación Focus y de la Catedral de Sevilla.
Sevilla, 3 de noviembre de 2016. La Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (FOCUS) celebra este sábado 5 de noviembre a las 12 de la mañana una Misa de Acción de Gracias para conmemorar los 25 años de la apertura de su sede en el Hospital de los Venerables Sacerdotes de Sevilla.
No obstante, éste no es el único motivo de celebración ya que también se cumplen 25 años desde la adquisición del majestuoso órgano que hoy preside la iglesia del Hospital y que acompañará, de la mano del padre José Enrique Ayarra, organista titular de la Fundación y de la Catedral de Sevilla, al padre Fernando García Gutiérrez S.J. durante la celebración de la Misa de Acción de Gracias.
El acceso a la Misa de Acción de Gracias por los 25 años será libre hasta completar aforo.
En concreto, el 5 de noviembre de 1991, después de la rehabilitación del edificio de los Venerables para convertirse en un centro vivo de cultura para la ciudad de Sevilla, la Fundación Focus inauguraba su sede con la exposición La Pintura Sevillana de los Siglos de Oro, que reunió obras de Pedro de Campaña, Juan de Roelas, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Valdés Leal, entre otros.
Desde entonces, el Hospital de los Venerables ha acogido 33 exposiciones que han sido visitadas por más de un millón de personas, además de simposios y conferencias, premios nacionales e internacionales o conciertos, una amplia, variada y seria programación cultural que ha situado la sede de la Fundación Fondo de Cultura de Sevilla como un espacio de referencia en Andalucía y en España.
De esta forma, Focus lleva más de tres décadas desarrollando iniciativas con el objetivo de difundir el tema del Barroco en sus múltiples facetas: artísticas, patrimoniales, literarias e históricas, etc. Prueba de ello son la Biblioteca del Barroco, centro de referencia para el estudio de este periodo; el Legado de Alfonso E. Pérez Sánchez, que constituye probablemente el conjunto de biblioteca y fototeca privado de Historia del Arte más importante de España; o la edición de más de 100 títulos promovidos por la Fundación.
El órgano Grenzing, cabeza de la programación musical de la Fundación
El órgano, que fue construido por el prestigioso organero alemán G. Grenzing en 1991, por encargo de la Fundación, para la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes, ha encabezado durante estos 25 años en el Hospital de los Venerables toda la programación musical de la Fundación Focus: un programa de referencia internacional por su excepcional calidad y en el que han participado los más cualificados organistas a nivel mundial, encontrando entre estos grandes organistas nombres como Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Marie-Claire Alain o Jean Guillou, entre otros.
La construcción del órgano se llevó a cabo, a instancias del padre José Enrique Ayarra, organista de la Fundación desde 1989, para cubrir una laguna musical, presente en la Sevilla de aquel entonces. Y es que, aunque se conservaban en la ciudad decenas de órganos de la época del Barroco, aptos para escuchar las obras de nuestros grandes maestros del s. XVII, no existía ningún instrumento en el que los aficionados pudieran disfrutar de las interpretaciones más fieles y exigentes de la música Barroca. Y esto es lo que la Fundación ha venido ofreciendo a los aficionados sevillanos a lo largo de estos últimos 25 años.
Así, durante este medio siglo, la programación musical de la Fundación ha estado orientada a ofrecer la mejor música barroca de órgano; a promover y estimular a los organistas españoles y a ofrecer a los más jóvenes audiciones didácticas sobre este instrumento, su historia, sus componentes y su música.
Programa musical de la Misa de Acción de Gracias
Entrada: Gavotta (3º Concierto). G. F. Haendel (1685-1759).
Ofertorio: Coral Nun freut euch» (BWV.734). J. S. Bach (1685-1750).
Comunión: El cisne. C. Saint-Saens (1835-1921).
Salida: Sortie en MI b Mayor. L. Lefebure-Wely (1817-1870).
Sevilla, 1 de noviembre de 2016.- Hoy han llegado al Hospital de los Venerables siete obras maestras que formarán parte de la exposición Velázquez.Murillo.Sevilla, que organiza la Fundación Focus con motivo de su 25 aniversario en dicho Hospital. La muestra, primera gran exposición del Año Murillo, cuenta con la colaboración especial del Museo del Prado, que cede cinco pinturas, y del Ayuntamiento de Sevilla, que está impulsando el VI Centenario del nacimiento del pintor sevillano. Gabriele Finaldi, comisario de la exposición y director de la National Gallery, ha seleccionado 19 obras maestras de ambos pintores y propone una innovadora reflexión sobre la relación -ideal más que directa- entre los dos maestros con una serie de cruces y poniendo especial énfasis en los puntos de encuentro propiciados por Sevilla, una ciudad cosmopolita, culta y devota en la que la pintura era seña de identidad y motivo de orgullo cívico. La muestra cuenta con la colaboración de la Fundación Cajasol, ABC y la Fundación Cruzcampo.
Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus, y Gabriele Finaldi, comisario de la exposición, han recibido hoy un total de siete obras maestras, cinco procedentes del Museo del Prado, una pintura del Kunsthistorisches de Viena y otra del Nelson-Atkins Museum de Kansas City, USA, que se reúnen en la sala de exposiciones del Hospital de los Venerables con las tres que también formarán parte de la exposición y que habitualmente se exhiben en el Centro Velázquez de la Fundación Focus: Santa Rufina, La Inmaculada de Velázquez, que guarda algunas semejanzas y diferencias con la procedente de la National Gallery de Londres que también se podrá ver en Sevilla; y San Pedro penitente de los Venerables de Murillo, una composición recuperada en 2014 y restaurada en el Museo del Prado, cuyo protagonismo principal corresponde a la expresión de los ojos llorosos del Santo, que le permitieron al pintor mostrar el lado afligido pero redimido de San Pedro, iluminado por ese “torrente de luz divina” cómo lo describió Don Diego Ángulo, que viene de fuera de la composición.
Tres de las obras son de Diego Velázquez (1599-1660): La Infanta Margarita de blanco, pintada en 1656, procedente del Museo de Viena de Viena y que es la primera vez que se exhibe en Sevilla. Es una composición prototípica de la producción de Velázquez de la década de 1650, y no sólo por su modelo sino también por su escritura pictórica, caracterizada por una trama basada en el uso de pinceladas rápidas, extraordinariamente certeras. Y dos procedentes del Museo del Prado, Autorretrato juvenil y La Adoración de los Magos. La primera es un óleo pintado hacia 1623-1624 cuando Velázquez tenía 24 años y cuyas facciones recuerdan a algunos personajes que aparecen en sus obras sevillanas; y la segunda, es una pintura de gran monumentalidad, belleza y concentración expresiva, que resalta por la maestría para captar la expresividad del rostro de los personajes y que fue una obra cumbre de la juventud del pintor cuando sólo tenía 20 años.
De las cuatro obras que han llegado a Sevilla de Bartolomé E. Murillo (1617-1682) podemos destacar, por ser una obra que nunca se ha visto en España, La Inmaculada Concepción, 1670, cedida por el Museo de Kansas City, que proyecta intimidad y cercanía. Y tres procedentes del Museo del Prado: Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, 1655, una composición delicada en la que representó a la Virgen como una figura infantil verídica, comparable en muchos aspectos a los retratos de infantas que estaba realizando por aquel entonces Velázquez; Sagrada Familia del pajarito, 1650, en la que realizó una interpretación muy personal para fijar una escena llena de intimidad doméstica; y Santiago Apóstol, hacia 1655-1660, donde Murillo buscó un efecto monumental, gracias al manejo de la escala.
En los próximos días llegarán nueve obras maestras -cuatro de ellas nunca expuestas en Sevilla- procedentes de varios museos europeos, norteamericanos y colecciones privadas: Louvre, Orleans, National Gallery de Londres, Apsley House (The Wellington Collection), Dulwich Picture Gallery de Londres, Meadows Museum de Dallas, Frick Collection de Nueva York y Fondo Cultural Villar Mir, que se reunirán con las diez obras que ya están colgadas en la sala de exposiciones del Hospital de los Venerables.
En las 19 pinturas que formarán parte de la exposición, nueve de Velázquez, fechadas entre 1617 y 1656, y diez de Murillo, datadas entre 1645 y 1680, los visitantes podrán admirar una luminosa inteligencia pictórica, un gran virtuosismo técnico, una natural habilidad de llegar a lo esencial de la experiencia humana y de comunicarse con el espectador de una manera directa. A través de una serie de parejas y tríos de obras soberbias se verán las nuevas iconografías de devoción, o innovadoras formas de fijar la vida cotidiana y la intimidad familiar, desarrolladas por Velázquez y Murillo.
Será la primera gran exposición del Año Murillo y la primera vez en la que se confronten y se reencuentren los dos genios de la pintura, gracias al esfuerzo organizativo de la Fundación Focus, que ha tenido al Barroco como centro de su actividad en las tres últimas décadas. La muestra, que permanecerá abierta desde el 8 de noviembre al 28 de febrero, ha sido posible también por la generosidad del Museo del Prado y de los museos y colecciones que han prestado las obras.
Anabel Morillo León, directora de la Fundación Focus y Gabriele Finaldi, comisario de la muestra
La infanta Margarita de blanco, procedente del Museo de Viena
Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, del Museo del Prado
La muestra- enmarcada dentro del Año Murillo, que está organizando el Ayuntamiento de Sevilla- cuenta con la colaboración especial del Museo del Prado, que cede cinco obras singulares de las 19 pinturas que se expondrán de los dos grandes maestros, y está comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres
Los préstamos de grandes museos internacionales y colecciones privadas (Louvre, National Gallery, Meadows, Kunsthistorisches, The Frick Collection, Wellington Collection, Dulwich Picture, Nelson-Atkins, Museo de Orleans y el Fondo Cultural Villar-Mir), harán posible una innovadora reflexión sobre la relación y afinidades de dos genios de la pintura universal
La Fundación Focus, organizadora de la exposición que inicia el Año Murillo, conmemora con ella el 25 aniversario de la instalación de su sede en el Hospital de los Venerables
Sevilla, 16 de septiembre de 2016. La Fundación Focus, con motivo de su 25 aniversario en el Hospital de los Venerables (1991-2016), ha dado a conocer en el Hospital de la Caridad de Sevilla el proyecto expositivo Velázquez. Murillo. Sevilla, que comenzó a organizarse en 2014, bajo la dirección de Anabel Morillo, directora general de la Fundación, y de su equipo. Cuenta con la colaboración especial del Ayuntamiento de Sevilla, organizador del Año Murillo, y también del Museo del Prado y será la primera gran exposición del IV Centenario del nacimiento de Murillo. Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, y comisario de este proyecto propone, a través de las 19 obras seleccionadas, una nueva reflexión sobre la relación- ideal más que directa- entre los dos maestros con una serie de cruces y poniendo especial énfasis en los puntos de encuentro propiciados por Sevilla, una ciudad cosmopolita, culta y devota en la que la pintura era seña de identidad y motivo de orgullo cívico, pero que también subrayará las diferencias entre ellos: Velázquez se marchó a la Corte en busca de reconocimiento mientras que Murillo se integró en el entramado cívico y religioso de Sevilla; Velázquez pintó príncipes y dioses y Murillo se concentró más en vírgenes y santos, entre otras.
La exposición, que abrirá sus puertas el 8 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2017, supone en opinión de la directora de la Fundación Focus, Anabel Morillo la culminación de una línea rigurosa y que ha tenido al Barroco como centro de su actividad (artes plásticas, música, seminarios, biblioteca y gabinete de estampas), que está muy enraizada en la vida cultural de Sevilla y de Andalucía. La Fundación ha sabido diversificar la mirada y tender puentes con otros enfoques, atendiendo a las manifestaciones presentes y a otras culturas lejanas y también contemporáneas. Y añadió que este nuevo hito expositivo dentro del Año Murillo ha sido posible por el apoyo del alcalde de Sevilla y de las instituciones andaluzas, la generosidad del Museo del Prado y de otros museos internacionales, que están reconociendo la trayectoria sostenida de la Fundación Focus en la organización de grandes exposiciones.
El comisario de la muestra y director de la National Gallery de Londres, Gabriele Finaldi, plantea una mirada innovadora sobre las relaciones y afinidades de Diego Velázquez (1599-1660) y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), dos pintores formados con una generación de diferencia en Sevilla, una ciudad que exportaba pintura y pintores y que llegó a influir en el desarrollo del arte en España y fuera de nuestras fronteras, tanto durante el Barroco como en siglos posteriores. No se ha podido comprobar documentalmente que los dos pintores se conocieran personalmente porque solo se sabe con certeza que Murillo viajó a Madrid en 1658 cuando ambos artistas eran ya muy conocidos y quizás Murillo se interesó por los más de veinte cuadros que pintó Velázquez antes de viajar a Madrid, aunque la mayor parte de los historiadores del arte creen que el autor de las Meninas tuvo una influencia limitada en Murillo.
El reencuentro en Sevilla de dos maestros de la pintura
En la selección de 19 pinturas que compondrán la exposición, nueve de Velázquez, fechadas entre 1617 y 1656, y las diez de Murillo, datadas entre 1645 y 1680, los visitantes podrán admirar una luminosa inteligencia pictórica, un gran virtuosismo técnico, una natural habilidad de llegar a lo esencial de la experiencia humana y de comunicar/se con el espectador de una manera directa. A través de una serie de parejas y tríos de obras soberbias se verán las nuevas iconografías de devoción, o innovadoras formas de fijar la vida cotidiana y la intimidad familiar, desarrolladas por Velázquez y Murillo.
En el recorrido previsto se podrá observar el lenguaje directo que Velázquez y Murillo utilizaban para representar a las dos patronas de la ciudad: Santa Justa y Santa Rufina, procedentes del Meadows de Dallas- que no se habían visto nunca en Sevilla-, ambas de Murillo, y la Santa Rufina de Velázquez de Focus; la innovación de Velázquez en la Inmaculada de la National Gallery de Londres en diálogo con la de la Fundación Focus, que será la primera vez que se vean juntas en España, y además la Inmaculada de Murillo, del Museo Nelson Atkins de Kansas City, una composición que es la primera vez que se exhibe en España; la Infanta Margarita de blanco del Kunsthistorishes de Viena, de Velázquez, que se expone en una relación ideal con La Educación de la Virgen de Murillo como si ésta fuera una escena cortesana donde la virgen niña semeja una pequeña infanta; y el modo original de representar la intimidad del hogar en dos obras del Museo del Prado, Adoración de los Magos, de Velázquez, y la Sagrada Familia del pajarito, de Murillo, ambas restauradas para esta exposición.
Además de estos ejemplos se mostrará el enraizamiento en la pintura popular sevillana de Niño espulgándose y Tres muchachos, ambos de Murillo y procedentes del Louvre y la Dulwich Picture Gallery, junto a Dos jóvenes en la mesa de Velázquez, de la Wellington Collection; la intensidad emocional del San Pedro Penitente de Velázquez, del Fondo Cultural Villar Mir con el de Murillo de la Fundación Focus, que se adquirió a un coleccionista privado del Reino Unido y que fue restaurado en el Museo del Prado, presentándose en Madrid y Sevilla, volviendo al lugar que ocupaba en el Hospital de los Venerables; el marcado naturalismo de Velázquez en Santo Tomás, del Museo de Orleans, que influyó en el de Murillo como se puede ver en el Santiago Apóstol de Murillo, propiedad del Prado; el porte digno, casi aristocrático, en el temprano Autorretrato de Velázquez (1623) y el Autorretrato de Murillo (1650-1655) recientemente adquirido por la Frick Collection de Nueva York.
Con motivo de la exposición se editará un catálogo que incluirá un ensayo de Gabriele Finaldi, comisario de la muestra; un texto de Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus sobre los ejes temáticos y estratégicos de su prorgrama de exposiciones; otro sobre sobre las relaciones artísticas entre Sevilla y la corte madrileña de Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura española del Museo del Prado; y un estudio sobre la formación, los soportes, la técnica y el uso del color de ambos maestros, a cargo de María Álvarez-Garcillán y Jaime García-Maiquez, ambos del Museo del Prado.
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